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CATALOGUE
Mobilier et objets
Porcelaines & céramiques (Europe & Suisse)

L’ensemble comprend notamment des assiettes, plats, terrines, saucières, légumiers et divers éléments de service, pour partie encore emballés dans leur conditionnement d’origine.
Chaque pièce est signée Gallé sous couverte.
Ce rare service illustre la production de faïence de la maison Gallé à Nancy, fondée dans la seconde moitié du XIXᵉ siècle par Émile Gallé (1846–1904), figure majeure de l’Art nouveau et fondateur de l'école de Nancy. Avant de se consacrer à la verrerie et à l’ébénisterie, Gallé développa dans les années 1870 un atelier de céramique et de faïence fine, où il expérimenta des émaux colorés et des décors floraux ou héraldiques inspirés des arts décoratifs du XVIIIᵉ siècle. Ces services, produits en petites séries, se distinguent par leur qualité d’émaillage et leur élégance sobre, reflet de la redécouverte du goût français ancien à la fin du siècle.
Travail français, Nancy, vers 1880–1900.
État de conservation : très bon état général, quelques sauts d’émail d’usage, plusieurs pièces non déballées.
Ensemble rare par le nombre de ses pièces et son excellent état de conservation.

Travail parisien de la manufacture de Clignancourt (fondée sous le règne de Louis XVI, dite porcelaine de Monsieur), vers 1780.
Quelques légères usures à la dorure, et ébréchures.
On y joint un Service à café en porcelaine de Langenthal

Porcelaine fine à décor polychrome et or, bleu cobalt.
Au centre, monogramme couronné de Louis-Philippe entouré de deux putti tenant des guirlandes de fleurs.
Marques imprimées et peintes au revers de la Manufacture nationale de Sèvres, mention « Château des Tuileries ».
Travail de la manufacture royale de Sèvres.
Diamètre : 25 cm.
État : très bon état général, infimes usures à la dorure.

– deux corbeilles ajourées à décor floral et filets dorés,
– un grand plat rocaille à décor de fleurs,
– une coupe rocaille ornée de bouquets,
– un vase en forme de cornet à décor floral et or,
– un petit vide-poche fleuri en relief,
– un petit bol ajouré à décor de roses.
Travail varié d’Allemagne et de France, vers 1850–1900. (Accidents sur certaines pièces)

Travail probablement italien du XXᵉ siècle.
Hauteur : env. 28 cm (la plus grande).

Modèle classique de la manufacture Wedgwood, collection « Edme ».
XXᵉ siècle.

Bel état de conservation, quelques usures d’usage normales.

Art populaire suisse allemand, vers 1900.

Marque au revers : « LOUIS XVI ».
Travail français, probablement Sarreguemines ou Saint-Amand, fin XIXᵉ – début XXᵉ siècle.
quelques légères égrenures d’usage.

Verre, cristal, cuivre & étain

S’y ajoutent dix petits bols Art Déco en métal doré martelé.
Travail français, vers 1900.

Travail européen, fin XIXᵉ – début XXᵉ siècle.

Travail de verrerie européenne, XXᵉ siècle.

L’un des plats est daté 1766 et décoré d’un blason couronné.
Poinçons visibles au revers : armoiries et marques d’atelier, dont J. C. Huguenin à Genève.
Bel ensemble représentatif des productions d’étain genevoises et suisses romandes.
Joint 2 bougeoires en étain et un plat.

Joint un corbillon en cuivre
Travail européen, probablement français, XIXᵉ–début XXᵉ siècle.
Patine d’usage, bon état général.

État d’usage, traces d’oxydation légères.
Petits objets, curiosa, nécessaires

Travail européen, époque Napoléon III
Hauteur : 3,5 cm ; diamètre : 4 cm.

Présenté dans sa boîte cylindrique finement sculptée à décor de croisillons et pastilles.
Travail européen fin du XIXᵉ siècle, probablement travail hollandais
Hauteur de la boîte : 3,5 cm ; diamètre : 4 cm.

Probablement travail germanique, XIXᵉ siècle.
Très bel état de conservation, belle patine argentée.

Chaque coffret, à charnières en laiton, renferme un ensemble d’accessoires de couture comprenant : un dé à coudre et un second dé doré, une paire de ciseaux, deux poinçons “passe-lacet” à lame acier, deux étuis à aiguilles en argent doré finement ciselés.
Ces petits écrins, souvent offerts en cadeaux de mariage ou de fiançailles, témoignent du raffinement des arts de la mode sous le Second Empire. L’ivoire, prisé pour sa douceur au toucher et sa blancheur lumineuse, en faisait une matière privilégiée pour les objets féminins de luxe.
Travail français, époque Napoléon III, vers 1860.
Provenance : probablement offerts en cadeau de mariage à Madame Revilliod.
Dimensions :
– Étui ovale : 11,5 × 6 cm
– Étui rectangulaire : 9,5 × 5 cm
État de conservation : bon état général, petites fentes et usures d’usage.

XIXᵉ – début XXᵉ siècle.

Très bel état de conservation.
Travail suisse, vers 1930.

Travail français, vers 1900.

Travail populaire suisse, XXᵉ siècle.
Présentés dans un plat en céramique vernissée.

Bel ensemble en parfait état de conservation, manches en bois tourné et poignées sculptées.

Joint une boîte à plumier en ébène et laiton renfermant une collection d’éventails du XIXe siècle.

Bas-relief en ivoire sculpté représentant la visite de Zeus à Danaé, allongée sur un lit sous un dais couronné. La composition, inspirée de la mythologie gréco-romaine, illustre la métamorphose du dieu en pluie d’or pour séduire la princesse enfermée par son père Acrisios. L’attitude aérienne de Zeus et la grâce du nu féminin rappellent les modèles baroques d’après Correggio et Boucher, souvent repris par les ateliers allemands et austro-hongrois du XIXᵉ siècle.
Travail probablement allemand ou austro-hongrois, vers 1850–1880, dans la tradition des reliefs d’Augsbourg, réputés pour la finesse de leur taille et le poli du matériau.
Présenté dans un cadre-coffret en bois noirci à large mouluration cintrée, d’origine.
Dimensions :
– Relief : 13 × 14,5 cm
– Cadre-coffret : 31,5 × 33 cm
État de conservation : très bon état général, légères fentes d’âge à l’ivoire.

Travaux d’Orient et d’Europe, XIXᵉ–XXᵉ siècles.


Sujets variés : personnalités, expositions et institutions suisses et françaises (dont Genève, Neuchâtel et Paris).
Travaux de graveurs du XIXᵉ et du début du XXᵉ siècle.
Bronzes et petites sculptures décoratives

H. : 32 cm
Cette statue qui représente le Faune dansant, est une réplique de l'une des découvertes les plus célèbres de Pompéi, L'original en bronze, datant du IIe siècle av. J.-C., a été découvert en 1830 dans la "Maison du Faune" à Pompéi, qui a été nommée d'après cette statue. La statue originale est aujourd'hui conservée au Musée archéologique national de Naples.

Typique du style figuratif de la fin du XIXe siècle. Représentant David, la figure biblique, après sa victoire sur Goliath, se tenant debout avec confiance.
H. : 26 cm

et statuette figurant un chien à l’arrêt, en bronze à patine dorée sur socle en marbre blanc, est un travail français du tournant du XXᵉ siècle, dans l’esprit des bronzes animaliers
Arts d'Orient et d'Extrême-Orient

H. : 30 cm
Parfait état

Décors variés à bouquets et compositions florales stylisées, certains ornés de paniers fleuris ou de guirlandes de pivoines.
Travail chinois, XVIIIᵉ siècle.

Travail chinois, vers 1900.
Hauteur : env. 18 cm

Travail d’artisanat nord-africain, probablement région du Maghreb.
Hauteur : 32 cm ; diamètre : 26 cm.

Couleurs légèrement passées et usures d’usage.
230 × 362 cm.

Bel exemple de la tradition potière de Fès ou de Safi, dite assiette de paon (Taous), reconnaissable à ses compositions géométriques et florales rayonnantes.
Travail artisanal du Maroc, vers 1930–1950.
Diamètre : 40 cm.

Travail chinois, vers 1880.
Porte au revers l’inscription « Naef ».


Bon état général, belle densité de nœuds.
272 × 380 cm.

Dimensions variables
Provenance ancienne collection Warre, ensemble de très belle qualité peint avec minutie


L’intérieur est orné d’un décor incisé sous couverte représentant un motif floral stylisé en léger relief, typique des productions de la fin de la dynastie Song.
Le revers, partiellement nu au niveau de l’anneau de pose, révèle la pâte beige-gris caractéristique des fours du Sud de la Chine.
Ce type de céladon, d’une sobriété et pureté formelle remarquables, illustre la recherche d’harmonie entre forme et matière propre à la céramique Song, période considérée comme l’âge d’or du grès chinois.
La pièce témoigne d’un haut degré de maîtrise technique dans le contrôle de la glaçure et du feu réducteur, produisant cet éclat légèrement bleuté si recherché.
Travail chinois, époque Song, XIIᵉ–XIIIᵉ siècle.
Hauteur : 7,5 cm ; diamètre : 17 cm.
État de conservation : infimes traces d’usure, très belle patine et glaçure uniformément conservée.
Ethnographie

Grand ornement de poitrine Tema, constitué d’un large Coquillage— probablement en Tridacna gigas (bénitier géant) — décorée d’un motif ajouré en écaille de tortue et fibres végétales.
Travail traditionnel de l’archipel des Îles Salomon, de la région des Santa Cruz.
Ces ornements, portés lors de cérémonies ou par les chefs de haut rang, constituaient des insignes de prestige et des objets d’échange de grande valeur. Le contraste entre la blancheur de la coquille et la teinte brune du décor central symbolisait l’union des forces naturelles — mer et terre — et traduisait un équilibre cosmologique propre aux cultures mélanésiennes.
Provenance : expédition Jean Roux et Fritz Sarasin 1911-1912

Bel ensemble de parures et d’objets rituels.
Travail océanien, début du XXᵉ siècle.
Cet ensemble témoigne de l’intérêt que portaient les grandes familles genevoises du début du siècle aux arts et cultures du Pacifique, dans la continuité des recherches menées par les voyageurs et collectionneurs suisses de l’époque.
Provenance : expédition Jean Roux et Fritz Sarasin 1911-1912

Exceptionnel état de conservation pour des textiles de cette période, conservés presque neufs.
Provenance : expédition Jean Roux et Fritz Sarasin 1911-1912.
Ces tissus illustrent la richesse symbolique et la finesse du savoir-faire textile indonésien, qui suscita un grand intérêt chez les voyageurs européens du début du siècle.

L’un à lame droite finement damasquinée, à double tranchant ; l’autre à lame ondulée (luk).
Poignées sculptées en bois clair à décor géométrique stylisé, typique des productions du XIXᵉ siècle.
Gardes larges en bois incurvé formant protection de main, fourreaux en bois poli à extrémité arrondie.
Armes à forte valeur symbolique, les kris javanais étaient à la fois instruments de prestige, objets rituels et symboles d’identité spirituelle. Chaque lame était traditionnellement forgée selon des procédés secrets par l’empu (maître forgeron), dont la superposition de couches d’acier et de nickel faisait apparaître les motifs caractéristiques appelés pamor.
Provenance : expédition Jean Roux et Fritz Sarasin 1911-1912.

La poignée présente une forme anguleuse et recourbée typique des productions de Bornéo, rappelant les armes des peuples Dayak, connues pour leur travail ornemental raffiné.
Le fourreau, également orné de fins motifs repoussés, conserve sa patine d’origine.
Travail Dayak, Bornéo, XIXᵉ siècle.
Longueur totale : env. 36 cm.
État de conservation : belle patine, quelques piqûres d’oxydation sur la lame.
Provenance : expédition Jean Roux et Fritz Sarasin 1911-1912

Poignée en bois sculpté, finement travaillée en forme d’oiseau stylisé ou de tête animale, typique des productions du XIXᵉ siècle.
Fourreau en bois à extrémités cerclées de métal, lié par des cordelettes d’origine.
Travail malais ou indonésien, fin XIXᵉ – début XXᵉ siècle.
Provenance : expédition Jean Roux et Fritz Sarasin 1911-1912.
État de conservation : bel ensemble homogène, patine du temps et traces d’usage.

Manche richement décoré en laiton gravé de motifs floraux et feuillagés, se terminant par une tête stylisée.
Fourreau en bois sculpté, à décor nervuré et monture en métal gravé finement ciselée sur la partie supérieure.
Travail malais ou sumatranais, fin XIXᵉ – début XXᵉ siècle.
Provenance : expédition Jean Roux et Fritz Sarasin 1911-1912.

Époque saïte (env. VIIᵉ–VIᵉ siècle av. J.-C.).
Momies votives d’éperviers, probablement offertes en ex-voto au dieu Horus dans les temples du Delta.
Bel état de conservation, les enveloppements sont encore lisibles et conservent par endroits la structure du tissage.
Provenance : ancienne collection Naef, Suisse.

Provenance probable : expédition Revilliod-Naef dans les îles Salomon, vers 1910.
Intéressant témoignage des collectes ethnographiques suisses du début du XXᵉ siècle.
Longueur : env. 15 cm.
Archéologie

Hauteur : 1 cm

Hauteur : 1,5 cm et 1 cm

Représentant des scènes mythologiques ou portant des inscriptions cunéiformes.
Hauteur : 1 à 1,5 cm

Basse Époque égyptienne.
Hauteur : 14 cm .

Dynastie 21-22
Hauteur : 10 cm

Hauteur : 11,5 cm

Hauteur : 14 cm

Représentant un jeune garçon le doigt porté à la bouche, symbole du silence et de l’innocence
Un bras cassé et recollé
Hauteur : 17,5 cm

Époque romaine antique, IIe siècle avant J-C
Hauteur : 17 cm

Hauteur : 17 cm

Époque ptolémaïque.
Hauteur : 14 cm

Epoque Renaissance
Probablement travail français
H. : 24 cm
Provenance : fouille dans les vignes de Cortaillod
Mobilier Renaissance, baroque, Louis XIV, Mazarin

Verre gravé, dans son réseau de plomb ancien.
Inscription en allemand partiellement lisible.
16,5 × 22 cm
Vitrail ancien présentant un blason typiquement helvétique du XVIᵉ siècle, orné d’un croissant de lune, de trois étoiles et de motifs héraldiques végétaux stylisés. L’inscription datée 1586 témoigne d’une pièce d’époque Renaissance.

Reposant sur huit pieds en gaine reliés par une entretoise en H.
Serrure et entrée en fer forgé avec clé d’origine.
Intérieur des tiroirs tapissé d’un papier marbré d’époque.
Ouvrant à sept tiroirs (trois supérieurs, quatre inférieurs) et une porte centrale décorée d’entrelacs et de fleurs stylisées.
Dessus plaqué de noyer, orné d’un décor géométrique.
H. 85 cm, L. 87 cm, P. 68 cm.
Travail du sud-est de la France, rappelant les ébénistes Hache à Grenoble, vers 1700.

Glace au mercure à facettes.
Hauteur 54 cm, largeur 35 cm.

Probablement travail fribourgeois de l’époque bernoise, vers 1750.
L. 81 cm, P. 45 cm, H. 70 cm.
Très bel état de conservation.

la façade en arbalète ouvrant à trois tiroirs séparés par des traverses,
le dessus formant abattant découvrant plusieurs tiroirs intérieurs.
Décor de filets de marqueterie et garnitures en bronze doré.

à décor de lignes galbées et d’élégants pieds cambrés.
Travail régional du XVIIIᵉ siècle.

Ceinture ornée de deux tiroirs.
Probablement travail fribourgeois du XVIIIᵉ

Ouvrant à deux portes vitrées en bois de hêtre richement sculpté d’un décor floral, reposant sur un buffet à deux portes.
Décor de rinceaux et médaillons finement sculptés.
Hauteur 127 cm, largeur 220 cm, profondeur 50 cm.

Dossier ajouré orné d’un motif d’urne stylisée.
Assises retapissées.
Hauteur 82 cm, largeur 42 cm, profondeur 40 cm.
Parfait état.
Charmant duo de chaises Directoire au dessin sobre et équilibré, typique de la fin du XVIIIᵉ siècle, associant élégance géométrique et finesse de sculpture.

Reposant sur quatre pieds fuselés.
Travail du XXᵉ siècle.
H. 40 cm, L. 45 cm.

Inscription et date gravée 1653 en bas de panneau.
Ferrures à charnières forgées, intérieur restauré compartimenté avec casier latéral à couvercle.
Travail régional, XVIIᵉ siècle.
Grande restauration ancienne

surmonté d’une écritoire et d’une bibliothèque ouvrant à deux portes vitrées.
Probablement travail fribourgeois du XVIIIᵉ siècle.
Meuble intéressant par ses proportions harmonieuses.
H. 220 cm, L. 140 cm, P. 80 cm.
Mobilier Transition, Louis XVI, Directoire

Décor de marqueterie à filets géométriques, poignées et entrées de serrure en laiton.
Travail probablement fribourgeois, XVIIIᵉ siècle.
Hauteur 80 cm, largeur 180 cm, profondeur 60 cm.
Élégante commode régionale au décor sobre et raffiné, caractéristique des ateliers suisses de la fin du XVIIIᵉ siècle. Beau travail d’incrustation et patine d’origine bien conservée.

Instrument de forme atypique dite piano cloche, présentant un large pan courbe à l’arrière et un couvercle bombé.
Inscription dorée sur la façade : « Carl Mand, Hoflieferant der Kaiserin & Königin ».
Facture allemande, vers 1900.
L. 150 cm, P. 155 cm, H. 105 cm.

Décor de fleurs brodées au petit point sur toile beige.
Hauteur 95 cm, largeur 59 cm, profondeur 52 cm.
Très bel état de conservation.

Travail provincial suisse, fin du XVIIIᵉ siècle.
Hauteur 86 cm, largeur 52 cm, profondeur 50 cm.
Récemment regarnis, très bel état de conservation.

Travail du XXᵉ siècle dans le goût du Directoire. (accidents)
H. 170 cm, L. 160 cm.

Ouvrant par un tiroir supérieur et une porte centrale.
Travail probablement fribourgeois, vers 1800.
P. 36 cm, L. 43 cm, H. 85 cm.

Reposant sur quatre pieds fuselés.
Travail rustique de la fin du XVIIIe siècle.

Reposant sur quatre pieds fuselés.
Travail suisse, fin XVIIIᵉ siècle.
L. 77 cm, P. 35 cm, H. 72 cm

Reposant sur quatre pieds cannelés.
Travail probablement fribourgeois, vers 1795.
H. 85 cm.

Travail probablement fribourgeois, vers 1800.
Hauteur 51 cm, diamètre 40 cm.
Très bel état de conservation.

Entièrement refaites à neuf (garniture et tissu).
Hauteur 82 cm, largeur 61 cm.
Très bel état.

Travail probablement fribourgeois, début du XIXᵉ siècle.
Longueur 112 cm, profondeur 72 cm, hauteur 70 cm.

Plateau et ceinture ornés de filets de marqueterie, pieds gainés cannelés à motifs incrustés.
Bois de noyer et fruitier, travail probablement fribourgeois, vers 1780–1800.
Largeur 60 cm, profondeur 50 cm, hauteur 72 cm.
Charmante table régionale au décor géométrique soigné, typique de la production suisse de la fin du XVIIIᵉ siècle. Belle homogénéité des essences et patine chaleureuse.


Bel intérieur avec papier peint ancien.
Probablement travail suisse, fin du XVIIIᵉ siècle.
H. 160 cm, L. 116 cm, P. 47 cm.

Façade ouvrant à trois tiroirs avec traverse, surmontée d’un gradin formant bureau décoré de motifs floraux stylisés.
Probablement travail fribourgeois du XVIIIᵉ siècle.
H. 118 cm, L. 138 cm, P. 54 cm.

La partie inférieure agrémentée d’un miroir ancien, la partie supérieure sculptée d’un décor de guirlandes et de nœuds, typique du goût néoclassique.
Travail français, fin du XVIIIᵉ siècle.
Quelques usures, peinture restauré
Dimensions : 178 × 128 cm.

Ceinture garnie de deux tiroirs latéraux.
Travail régional du XVIIIᵉ siècle.
L. 117 cm, P. 63,5 cm, H. 73 cm.
Mobilier Empire, Restauration, Charles X

Assise garnie de velours rose ancien bordée de clous décoratifs.
Travail suisse, vers 1830.

La plupart datant du XVIIIᵉ siècle.

Assise rectangulaire recouverte d’un tissu à motif floral et aviaire.
Travail suisse, vers 1830.
H. 58 cm, L. 40 cm.

Travail probablement fribourgeois, vers 1830.
H. 87 cm, L. 38 cm.

Travail régional du XIXᵉ siècle.
Mobilier Louis-Philippe, Second Empire

Chaque fût est orné de bagues et collerettes en bronze ciselé à décor de feuilles d’acanthe, soutenu par un piètement tripode terminé par des griffes de lion reposant sur un socle triangulaire en marbre assorti.
Ce modèle, caractéristique de la production française de la fin du XIXᵉ siècle, illustre la virtuosité décorative du style Napoléon III, où la combinaison du bronze doré et du marbre coloré confère aux objets un équilibre entre monumentalité et raffinement ornemental.
Les candélabres de ce type ornaient souvent les salons bourgeois et les consoles de prestige sous le Second Empire.
Travail français, vers 1870–1880.
Hauteur : 66 cm.
État de conservation : un bras de lumière à refixer, légères usures d’usage.

Grand plateau circulaire en marbre blanc veiné, surmonté d’un second plateau plus petit.
Reposant sur trois pieds galbés terminés par des sabots en pattes de lion et réunis par une entretoise circulaire en marbre gainée de bronze ajouré.
Travail probablement allemand, vers 1860.

Époque milieu XIXᵉ siècle.
Bon état d’usage.

Travail suisse.

P. 65 cm, L. 120 cm, H. 105 cm
Joint : un lit, un secrétaire, une table de chevet, une petite bibliothèque suspendue Napoléon III, une table travailleuse et un tabouret

Époque Louis-Philippe, travail probablement français.
Diamètre 130 cm, hauteur 70 cm.
Belle table d’époque au veinage chaud et régulier, typique du mobilier Louis-Philippe, dotée d’une base élégante à pieds tournés.
L’un des pieds est articulé afin de permettre le repli du plateau en demi-cercle.

Tiroir en façade compartimenté pour accessoires de toilette.
Travail suisse du milieu du XIXᵉ siècle.

Époque Louis-Philippe.
Bon état général.

Travail du milieu du XIXᵉ siècle.
H. 70 cm, D. 56 cm.
Mobilier divers XIXe-XXe

Accotoirs moulurés, pieds tournés, bel équilibre des proportions.
Longueur 128 cm, hauteur 115 cm.
Charmant meuble d’inspiration Renaissance au décor vigoureux, probablement travail régional du XIXᵉ siècle. Belle patine et sculpture bien conservée.

Bel état de conservation.

Typique du mobilier fribourgeois du début du XIXᵉ siècle.

Façade ouvrant à deux tiroirs sans traverse, bois fruitier, Hauteur 70 cm, largeur 55 cm, profondeur 34 cm.

Bel ensemble complet.

Panneaux moulurés et éléments de structure en bon état général, ferrures présentes.
Travail régional, probablement suisse, XIXᵉ siècle.
État : semble être complet mais à remonter.

Montants droits et roulettes métalliques d’origine.
Travail utilitaire soigné du début du XXe siècle.

Travail suisse, début XXᵉ siècle.

Bois mouluré et sculpté, laqué blanc, dossiers et assises à canne.
Décor néoclassique à rubans et feuillages stylisés, typique du style Louis XVI.
Travail français ou suisse, fin XIXᵉ – début XXᵉ siècle.
Cannage à restaurer.

Mobilier populaire et meubles de maîtrise

Armoire supérieure ornée d’un grand cœur sculpté, reposant sur deux petites portes également décorées de cœurs et de filets incrustés.
Corniche moulurée et base à ressaut.
Hauteur 116 cm, largeur 65 cm.
Superbe témoin du mobilier montagnard vaudois du XVIIIᵉ siècle, d’une rare qualité d’exécution et d’une grande fraîcheur de patine.

La partie supérieure ouvre à deux portes sculptées de rinceaux, datées 1759, surmontant deux étagères à assiettes à denticules moulurés.
Travail du Pays-d’Enhaut, XVIIIᵉ siècle.
Hauteur 90 cm, largeur 115 cm, profondeur 24 cm.
Élégant meuble suspendu au décor typiquement alpin, remarquable par la finesse de sa marqueterie et la chaleur de sa patine.

Façade ornementée de fleurs et de deux ours soutenant un blason.
Signée en bas d’un monogramme « P.G. ? ».
Travail populaire suisse, probablement du XIXe siècle.
H. 50 cm.

Bois de noyer et placage, ouvrant à deux portes surmontant deux tiroirs.
Travail baroque, probablement fribourgeois, fin du XVIIᵉ – début du XVIIIᵉ siècle.
H. 80 cm ; L. 60 cm ; P. 27 cm

La grande assiette porte l’inscription : « Pour que tu m’aimes toujours mon petit mari d’amour ».
Travail populaire suisse du XIXᵉ siècle, témoignant du raffinement et de la diversité des productions de la Poterne à Bulle, l’un des principaux centres de céramique du canton de Fribourg.
Ce type de vaisselle paysanne, souvent offert en gage d’amour ou de fidélité, illustre la tradition des poteries vernaculaires suisses mêlant décor floral stylisé et inscriptions poétiques.
Certaines assiettes portent des inscriptions en dialecte fribourgeois, parmi lesquelles :
• “Die Liebe Gottes ist das beste Gut” — « L’amour de Dieu est le plus grand bien »
• “Die Freundschaft ist das schönste Band” — « L’amitié est le plus beau lien »
• “Ich liebe dich, das glaub mir” — « Je t’aime, crois-moi »
• “Die Liebe ist ein süßes Band” — « L’amour est un lien doux et sucré »

Travail suisse, première moitié du XVIIIᵉ siècle.
Hauteur 62 cm, largeur 52 cm, longueur 120 cm.
Charmant coffre rustique d’une belle sobriété, typique du mobilier alpin ancien, avec un décor floral raffiné et une patine chaleureuse.

Décor de filets et d’étoiles incrustés.
Travail suisse, fin du XIXᵉ siècle.
Hauteur : 52, largeur : 58, profondeur : 26 cm.
Charmant meuble miniature à vocation d’apprentissage, alliant précision d’exécution et élégance rustique.

Bel ensemble complet avec fuseaux et dentelle en cours.
Travail neuchâtelois, vers 1840.
Découpures, broderies et peintures sous verre

Papier découpé et aquarellé
Chaque pièce env. 20 × 25 cm
Monogrammés et datés
Inscription au dos : Offerts en cadeau de mariage par l’artiste à M. et Mme Henri Naef
Charmant ensemble de trois découpages réalisés par Noëlle Guiguer de Prangins, figure emblématique de la tradition du papier découpé en Suisse romande, école de Aggasse

Signée en bas à droite
10 × 10 cm
Provenance : Galerie Jonas, exposition de 1986.

Découpage
20 x 15 cm

Charmante composition dans laquelle on sent l’influence des Hubert et Dupan

Découpage
35 x 25 cm

Découpure
Signé et annoté au dos
24 x 18 cm

Découpage
H. : 8 cm

Découpure
Signé et annoté au dos
20 x 18 cm

11 × 26 cm
Annotation au dos indiquant une provenance : don de la famille Bourquin, Cortaillod.
On reconnait l’influence des découpures d’Huber de Genève

5 × 20 cm
Signée indistinctement en bas à gauche.

Lot de huit compositions découpées sur papier de couleurs variées
Dimensions diverses
Certains signés, d’autres anonymes.

Broderie
28 x 34 cm

Broderie
26 x 32 cm

Broderie polychrome sur soie
Diamètre : 50 cm
Grande broderie florale exécutée avec une remarquable précision d’aiguille, illustrant le goût décoratif de la société genevoise du milieu du XIXᵉ siècle.
Les motifs de pivoines, roses et feuillages stylisés témoignent d’une parfaite maîtrise technique et d’un sens délicat de la composition.
Ce type d’ouvrage, souvent réalisé dans les milieux bourgeois cultivés, était à la fois exercice d’art et objet d’ornement domestique.
Belle conservation des couleurs et de la soie d’origine.

Peintures fixées sous verre
Chaque portrait : 35 × 25 cm
Horlogerie et luminaires

Le cadran émaillé signé Roy à Paris, à chiffres romains, orné d’aiguilles finement découpées.
Travail français de la fin du XVIIIᵉ siècle ou début du XIXᵉ siècle, dans le goût Louis XVI.
Hauteur : env. 33 cm.

Le cadran émaillé blanc à chiffres romains pour les heures et arabes pour les minutes, est ceint d’une bordure en bronze finement ciselé.
Le mouvement, d’origine, est doté d’une sonnerie au passage et d’une platine arrière en laiton gravé, conservant ses éléments mécaniques du XIXᵉ siècle.
Ce type de cartel mural, inspiré des grands modèles rocaille du XVIIIᵉ siècle, illustre la vogue historiciste du XIXᵉ siècle pour les formes Louis XV, alliant élégance ornementale et virtuosité technique. La polychromie verte rehaussée d’or et la richesse des bronzes en font un bel exemple d’horlogerie décorative française de la seconde moitié du XIXᵉ siècle.
Travail français, vers 1860–1880.
Hauteur du cartel : 78 cm – Longueur : 36 cm – Profondeur : 14 cm.
Hauteur de la console : 18 cm – Longueur : 36 cm – Profondeur : 15 cm.
État de conservation : usures à la laque, mécanisme complet, non testé.

Travail du XXᵉ siècle.

Électrifié, abat-jour en tissu.
Jeux et divertissements

Provenance ancienne collection Carbonnier, Neuchâtel
Joint document retraçant l’historique

Bel état de conservation

H. 23 cm
Joint un petit éléphant en peluche.

Travail européen, probablement français ou suisse, première moitié du XXᵉ siècle.
Certains exemplaires dans leurs boîtes d’origine illustrées, typiques de la production d’avant-guerre.

Marques européennes variées (probablement Märklin, Fleischmann, Jouef), fabrication des années 1950–1970.
Certains éléments électriques à réviser, usures d’usage cohérentes avec l’âge.
Bel ensemble de collection témoignant de l’âge d’or du modélisme ferroviaire européen du milieu du XXᵉ siècle.

– un coffret TGV “SNCF”
– un coffret de trains de marchandises “Lima Trains” avec wagons citernes et wagons frigorifiques décorés “Shell” et “Spatenbräu München”,
– un ensemble de rails, transformateur et accessoires divers, en boîtes d’origine.
État d’usage,
Travail italien, années 1970–1980.

– un charmant théâtre de marionnettes en bois peint, décoré de rideaux rouges et de musiciens, complet de ses silhouettes en carton noir,
– une quinzaine de marionnettes à gaine en bois sculpté et tissu peint, figurant divers personnages traditionnels (Polichinelle, soldats, personnages populaires),
ours en peluche, landeau sur roulettes, divers jeux d’enfants, cubes en bois et livres illustrés,
Travail européen, vraisemblablement Suisse ou France, première moitié du XXᵉ siècle.
État d’usage, traces du temps cohérentes avec l’âge.
Bel ensemble évocateur du monde du spectacle et des jeux d’enfants d’antan.

Très bon état général.

Tableaux, arts graphiques et sculptures
Miniatures

Aquarelles et gouaches sur papier, montées sur cartons d’époque
Dimensions de chaque planche : 44 x 32, 5 cm
Carton à dessin original avec annotations manuscrites et cachet de la Ville de Genève.
Provenance :
– Ancienne collection Revilliod, Genève (mention manuscrite adressée à M. Bedot, directeur du Muséum d’histoire naturelle, Genève)
Rare et remarquable ensemble de 32 portraits de la société genevoise : magistrats, professeurs, diplomates et mécènes genevois, exécutés par Pierre-Louis Bouvier, figure majeure de l’école genevoise du début du XIXᵉ siècle. Réalisées entre 1808 et 1822.
Certaines feuilles portent des inscriptions manuscrites d’époque identifiant les modèles (parmi eux : le professeur Rosi, l’avocat Du Pan, le comte Podrimsky, Mme Morse, etc.).
Bibliographie : Catalogue raisonné de Pierre-Louis Bouvier par Mme Sonja Remensberger en cours de préparation.

14 × 21 cm
Encadrement doré d’époque.
Bibliographie : Catalogue raisonné de Pierre-Louis Bouvier par Mme Sonja Remensberger en cours de préparation.

Hauteur 12 cm
Au dos, numéro d’inventaire n° 5
Provenance : ancienne collection Eugène Revilliod
Élève de David, Jean-Baptiste Isabey fut le miniaturiste favori de Napoléon, ainsi que la haute société européenne.

5 × 6,5 cm
Cette délicate miniature, d’une grande finesse d’exécution, illustre le raffinement et la précision de l’école genevoise de portraitistes — à l’image de Liotard, Gardelle ou Anet — active entre la fin du XVIIIᵉ et le début du XIXᵉ siècle.
Robert Mussard, se distingue par la subtilité de ses carnations. Ses œuvres, rares sur le marché, témoignent du goût élégant et cosmopolite de la Genève des Lumières.

Diamètre 10 cm
Ce genre de boîte à portrait d’époque Louis XV, était souvent offertes comme objets de galanterie ou de souvenir amoureux.

Hauteur 13,5 cm
Artiste genevoise formée dans la tradition néoclassique, Amélie Munier-Romilly fut l’une des rares femmes miniaturistes de sa génération à exposer à Paris et à Genève.

L’intérieur renferme une miniature à l’aquarelle sur ivoire représentant une jeune femme en robe décolletée bleue.
Doublure intérieure en velours vert.
Hauteur : 5,5 cm – Largeur : 5 cm

L’élégant modèle, vêtu d’un habit bleu à col montant et d’une cravate blanche, illustre la tradition du portrait d’apparat genevois à la veille de l’époque romantique.
Diamètre de la peinture : 5,5 cm
Diamètre de la boîte : 6,5 cm

Travail français du XVIIIe siècle.
Hauteur : 4,5 cm
Diamètre de la boite : 7,5 cm

Travail raffiné typique de la peinture de genre sentimentale du dernier tiers du XVIIIᵉ siècle.
Présentée dans sa boîte en galuchat vert, à monture en laiton.
Diamètre de la boîte : 7 cm

Le revers orné d’un motif décoratif incrusté de perles d’acier, typique des ateliers parisiens spécialisés dans les boîtes et médaillons de jeu du milieu du XVIIIᵉ siècle.
Monture en laiton doré.
Hauteur : 10 cm

Le dessous est orné d’un cadran gravé de caractères chinois, décoré de dragons stylisés entourant la boussole centrale.
Ancienne collection Pantillon, La Chaux-de-Fonds, probablement rapportée d’un voyage d’horlogers suisses à la fin du XIXᵉ siècle.
Diamètre : 7 cm

Travail ancien, probablement des Provinces-Unies.
Diamètre de la boîte : 10 cm

Présentée dans sa boîte en écaille.
Diamètre de la boîte : 8 cm

Présentée dans une boîte en écaille.
Diamètre de la peinture : 4,5 cm
Diamètre de la boîte : 5 cm

Montée dans une boîte en ivoire agrémentée d’un filet de laiton doré.
Diamètre de la peinture : 7,5 cm
Diamètre de la boîte : 9 cm

La scène, d’un raffinement narratif typique du romantisme, montre un mousquetaire et sa famille dans un parc boisé, à la lumière du couchant.
Peinture : 5,5 × 7,5 cm
Diamètre de la boîte : 8,5 cm

Présentée dans une boîte en ivoire.
Diamètre de la peinture : 6,5 cm
Diamètre de la boîte : 7 cm

L’œuvre représente un élégant personnage vêtu d’un habit rouge orné d’un ordre.
Peinture : 3,5 × 3 cm
Diamètre de la boîte : 7 cm
Joint : une barrette en laiton à décor de grenadier.

L’œuvre se distingue par la finesse du modelé et la douceur du regard, typiques de la peinture genevoise du romantisme.
Diamètre de la peinture : 5,5 cm
Diamètre de la boîte : 6,5 cm

Le couvercle orné d’un délicat portrait de jeune femme voilée.
Signée en bas à droite.
Diamètre : 7,5 cm
Du baroque à l'Empire

Huile sur toile réentoilée
129 x 95 cm

Présentée dans son cadre baroque en bois sculpté et doré d’époque.
Charmante composition de dévotion, typique de la peinture italienne du XVIIᵉ siècle, figurant la Vierge debout sur le croissant de lune, auréolée d’étoiles et entourée d’angelots.

Dessin au crayon
26.5 x 19.5 cm
Provenance succession Léopold Robert

41 × 82 cm
Élève de Charles Parrocel et de Van Loo, Francesco Casanova s’imposa comme l’un des plus brillants peintres de batailles du XVIIIe siècle. Typique de sa période viennoise, cette composition représente une troupe de cavaliers se regroupant à la sortie d’un défilé, sous la direction d’un trompette. Œuvre à rapprocher des scènes conservées au Louvre et au Musée des Beaux-Arts de Budapest.

25.5 x 35 cm
réf. cat. Fischer n° 205

Romantisme

24 × 33 cm
Numéro d’inventaire « 2 » dans l’angle inférieur gauche et cachet de la vente de la succession Calame n° 382 au dos
Encadrement d’origine
Provenance : vente de la succession Calame, Genève, vers 1865 (cachet au revers) et ancienne collection Revilliod

29 × 41 cm
Provenance :
– Ancienne collection Zeerleden
– Collection Henri Naef (inscriptions au dos)
– Collection Revilliod

Huile sur toile
38 × 29 cm
Étiquette d’exposition du Musée d’Art et d’Histoire de Genève n° 756 au revers
Provenance : ancienne collection Eugène Revilliod

Signé en bas à droite : A. van Muyden
65 × 45 cm (hors cadre)
Cette grande étude met en scène une jeune mère et son enfant face à un musicien ambulant, traités avec un réalisme tendre et lumineux.
La composition, structurée par le clair-obscur et rehaussée de craie blanche, illustre la maîtrise de van Muyden dans l’art du dessin narratif et sa sensibilité à la vie quotidienne des classes populaires.
Probablement exécutée dans les années 1850, elle appartient à la même période que ses études savoyardes et témoigne de l’influence du réalisme français.

Huile sur carton
Signée et datée en bas à droite : A. Girard 1889
Annotée au dos
23,5 × 16 cm

Huile sur carton
31 × 23 cm
Encadrement en bois d’époque.
Belle étude de paysage captant la quiétude des rives du Doubs, probablement entre Saint-Ursanne et Noiraigue.

Signée sur le puits et annotée au dos « Puits de Saint-Pierre »
21,5 × 14 cm
Encadrement postérieur.
Charmante scène de genre, typique du style romantique Henri Baron, élève de Paul Delaroche.


Chaque toile : 84 × 68 cm
Cadres d’époque en bois doré

Huile sur toile, rentoilage fin XIXᵉ
Monogrammée et datée en bas à droite : B.V. / 1857
Annotée au dos : B. Vautier à A. Dunant, Paris, juin 1857
50 × 45 cm
Rentoilage ancien, très bel état de conservation.
Rare peinture de jeunesse de Benjamin Vautier, exécutée lors de son séjour parisien au milieu du XIXᵉ siècle.

Huile sur panneau de carton
30 × 40 cm
Signés et datés en bas à gauche : E. Sordet 1865 et E. Sordet 1881
Annotations, tampons et étiquettes au dos indiquant la provenance et les expositions
Mention d’exposition : Ville de Genève, n° 26
Dédicace manuscrite : À Mme Cacheux, en souvenir de l’exposition Sordet, 1916
Bel ensemble réunissant deux paysages emblématiques d’Eugène Sordet, peintre genevois formé auprès de François Diday et d’Alexandre Calame.
La dédicace au dos, datée de 1916, atteste de la participation de ces œuvres à l’exposition rétrospective organisée par la Ville de Genève en hommage à l’artiste peu après sa disparition.

Gouache sur papier, montée sous verre
16 × 23 cm
Cadre d’époque Empire en bois doré à décor de palmettes et volutes, étiquette et cachet de cire au dos
Charmante vue animée du port de Naples, avec le Castel dell’Ovo, le Vésuve et la colline de Posillipo à l’arrière-plan.

Huile sur bois
30 x 27 cm

Aquarelle sur papier
19 × 23,5 cm
Encadrement en bois doré

Huile sur toile
50 × 40 cm
Inscription au dos précisant l’identité des modèles et l’historique des œuvres.
Paire de portraits représentant un couple genevois du milieu du XIXᵉ siècle, peints avec un grand soin dans le rendu des visages et des étoffes.
Ces portraits domestiques, d’un ton sobre et d’une élégante retenue, illustrent la tradition du portrait bourgeois genevois à l’époque romantique.
Les inscriptions manuscrites au revers précisent leur appartenance à la famille Donati, attestant une provenance familiale continue depuis leur création.

Aquarelle sur papier
Signée et datée en bas à droite : J. F. Dietler / 1843
Annotée au dos
50 × 40 cm
Célèbre portraitiste suisse du XIXe siècle très demandé par la bonne société de l’époque.

Mine de plomb et d’argent sur papier vélin
Signé et daté en bas à droite
Hauteur : 32 cm
Portrait raffiné de Léonard Revilliod, exécuté par le sculpteur et dessinateur français Pierre-Eugène Hébert, connu pour ses bustes et portraits d’apparat sous le Second Empire.

Aquarelle sur papier contrecollé
Hauteur : 21 cm
Annoté au dos
Encadrement d’origine d’époque Louis XVI
Portrait raffiné d’un bourgeois genevois de la fin du XVIIIᵉ siècle. Le rendu des étoffes et la précision du visage illustrent l’influence française et celle de Liotard dans le portrait genevois d’alors, tout en conservant une sobriété caractéristique du goût protestant.

Pastel sur papier marouflé sur toile
Hauteur : 35 cm
Annoté au dos : « Ce Gourgas est probablement un aïeul de la famille Revilliod. Léonore Revilliod (1926–1988) a épousé en 1958 Jean-Marc de Rham, fils de Guillaume de Rham et de Marianne Bayon-Gourgas († 1974). »
Cadre d’origine en bois doré et noirci

Lavis brun sur papier vergé
Signé et daté en bas à gauche : Perrelet 1902
Annoté au dos
20 × 16 cm

35 x 28,5 cm
Belles épreuves dans leur encadrement d’origine d’époque Napoléon III

14 × 12 cm

Annoté au dos
18 × 14 cm

Plâtre unique et original
H. : 30 cm
Signé et daté
Très beau portrait expressif de Lucien Guitry, père de Sacha Guitry
Réalisme

Aquarelle sur papier vélin
45 × 59 cm
Inscription au dos : Offert à la famille Revilliod en 1951 par Kuni de Watteville
Superbe aquarelle représentant la cascade de Pissevache près de Martigny, l’un des motifs emblématiques du romantisme suisse.
La composition met en valeur le contraste entre la puissance de la chute d’eau et la minutie des arbres et rochers environnants.
Cette œuvre est demeurée dans un remarquable état de fraîcheur, préservant l’éclat et la transparence des pigments d’origine.

56 x 68 cm
Ancienne étiquette autographe au dos

75 x 65 cm

Signée en bas au centre
19 x 23 cm

Aquarelle, 12.5 x 19.5 cm
Signée en bas à gauche et annotée et datée au dos
Charmante aquarelle exécutée par l’artiste lors de ses fameux séjours dans le canton de Berne

Signé en bas à droite
27 x 41 cm
Cet excellent védutiste était l’ami intime d’Alphonse Revilliod.

Gouache
Datée et monogrammé EE
25.5 x 34 cm

Aquarelle
Signée et datée



Dessin au crayon
Signé et daté en bas à droite
16 x 28 cm
Provenance ancienne collection du Château de Valangin
(fille du cartographe et éditeur neuchâtelois Jean-Frédéric d’Ostervald, artiste neuchâteloise qui a notamment travaillé avec Maximilien de Meuron, réf Bois de La Tour p. 133)

Eau-forte (quelques traces de rousseur)
25 x 35 cm
Intéressante gravure d’époque, peu courante

Signée en bas à gauche
16 x 25 cm
Impressionnisme

Huile sur carton
24 × 31 cm
Cachet au dos : Exposition Albert Lugardon, 1910
Cadre d’origine en bois doré.
Composition intimiste d’un grand réalisme poétique.

Signée en bas à gauche
42 × 68 cm
Provenance : Collection Eugène Revilliod (étiquette ancienne au dos du châssis)


21 × 32 cm

Huile sur toile
Signée en bas à droite « P. Montge »
56 x 68 cm

Aquarelle
Signée en bas à droite
25 x 42 cm

Huile sur toile
40 × 62 cm
Encadrement doré d’origine
Belle scène de paysage fluvial figurant le moulin sur les rives du Doubs, typique de la peinture neuchâteloise du milieu du XIXᵉ siècle.
L’encadrement doré d’époque, finement sculpté, complète harmonieusement cette œuvre.

Huile sur toile
Signée et datée en bas à droite : P.-A. Perrelet 1901
78 × 45 cm
Importante composition figurant des paysans valaisans dans un village de montagne par Pierre-Auguste Perrelet, ami de la famille

Signée en bas à droite : P.-A. Perrelet
35 × 45 cm

Signée et annotée en bas à gauche
50 x 30 cm

Gouache
Signée en bas à gauche
32 x 50 cm

6 x 14 cm

Signée en bas à droite et au dos
9 x 15 cm

Aquarelle sur papier
Signée et annotée au dos
45 x25 cm

Signée en bas à gauche
18 x 14 cm
Intéressant sujet historique



Dessins annotés et datés provenant d’un recueil de dessins des deux artistes, cachet de l’atelier


Signé en bas à droite
26 x 32 cm


Crayon sur papier
Signé en bas à gauche
18 x 22 cm

Eau-forte et aquatinte signée
16 x 11,5 cm.

17 x 23 cm
Cf Matile n° 226 p. 183

Signée en bas à gauche
25 x 16 cm
Modernités suisses

Sculpture en bois, signée et datée.
H. 50 cm
Milo Martin, sculpteur suisse majeur de l’entre-deux-guerres, fut fortement influencé par Aristide Maillol. Son œuvre, d’une pureté classique, exprime une grande sensibilité des volumes et un goût prononcé pour l’équilibre des formes. Les sculptures en bois de l’artiste sont rares.
Historique : don de l’artiste.

Huile sur toile
Signée en bas à droite et monogrammée, datée et titrée au dos
75 x 92 cm

Timbre de la succession de l’artiste
35 x 20 cm

Signée du timbre de la succession de l’artiste en bas à droite
21 x 27 cm
Provenance succession Charles L’Eplattenier, œuvre étonnante de la part de l’artiste qui se distingue de sa production de paysages jurassiens

Signée du timbre de la succession de l’artiste en bas à droite
21 x 27 cm
Provenance succession Charles L’Eplattenier

porcelaine moulée, décor peint aux émaux polychromes
H. : 20 cm

Huile sur toile
Signée en bas à gauche
23 x 31 cm

Signé en bas à droite,
40 x 50 cm

45 x 55 cm

20 x 18 cm

75 x 90 cm
Sculpteur genevois reconnu, à qui l’on doit le grand cheval au bord de l’eau à l’entrée de Genève, également époux de la fille de Charles L’Eplattenier qui a influencé sa peinture

Signée en bas à gauche
25 × 35 cm

8 x 18 cm

Signée en bas à droite et datée
30 x 50 cm

Huile sur papier
Monogrammée B.S.S et datée en bas à gauche
22 x 29 cm

Huile sur panneau de bois
Signée en bas à gauche : Goerg-Lauresch
40 × 50 cm
Inscription au dos : Don de l’artiste à M. et Mme Henri Naef ; enveloppe jointe précisant la provenance
Peinture allégorique représentant le Jugement de Pâris, exécutée dans une stylisation géométrique typique des années 1930.
La structure des corps, aux volumes simplifiés et aux aplats colorés, témoigne d’une influence manifeste d’André Lhote, dont Louis Goerg suivit les enseignements théoriques à Paris.
L’inscription manuscrite au dos, accompagnée d’une enveloppe d’époque, atteste d’un don direct de l’artiste à ses amis Henri et Mme Naef.

Eau-forte
25 x 17cm
Tirage de 30 exemplaires

Huile sur toile
45 × 55 cm
Ancienne étiquette d’exposition au dos : n° 42
Peinture lumineuse représentant une chaîne alpine sous un ciel clair, typique de la production de René Martin, artiste suisse actif à Lausanne dans l’entre-deux-guerres.
Connu pour ses paysages stylisés et ses scènes orientales, il s’inspire ici du vocabulaire formel de l’art déco, combinant plans simplifiés, couleurs franches et rigueur géométrique.

62 x 58 cm
Tirage sur papier vélin
Signé et numéroté
Ecole de Paris et art figuratif

Signée en bas à droite
37 x 75 cm

Signée en bas à droite,
22 x 27 cm

Signée en bas à gauche
27 x 22 cm

Signé en bas à droite et annoté au dos
55 x 80 cm

61 x 45 cm

Huile sur toile
Signée et datée en bas à gauche « G. Dubois 1937 »
54 × 82 cm
Cadre d’époque


30 x 50 cm

Signé en bas à gauche
45 x 35 cm

Signée en bas à droite
30 × 44 cm

Huile sur toile
Signée et datée en bas à gauche « C. Meili 50 »
64 × 53 cm

Aquarelle sur papier
Signée et datée en bas à droite : F. Roux 48
32 × 25 cm

Huile sur toile
60 × 50 cm
Léopold Dubois, ancêtre de la famille, a notammenbt été président de la Banque nationale suisse et le fondateur des CFF.

Huile sur isorel
Signée en bas à gauche, datée au dos
15 x 25 cm


Huile sur toile
Signée en haut à droite
140 x 88 cm
(Artiste neuchâtelois reconnu notamment formé dans l’atelier de Zadkine à Paris)

Signé en bas à droite
48 x 58 cm

Signé en bas à droite
30 x 30 cm

Signé en bas à droite
Daté 1964
65 x 60 cm

Huile sur isorel
Signée en haut à droite
31 x 32 cm

Signée en bas à droite
33 x 24 cm
(Artiste de l’école de Paris)

Huile sur toile
Signée et datée en bas à droite
33 x 46 cm

Huile sur toile
Signés et datés en bas à droite et au dos
25 x 40 cm

Signées en bas à droite
31 x 24 cm
Art contemporain (après 1945)

Technique mixte sur papier
34 x 52 cm
Provenance collection Rufener de Saint-Imier
Très beau dessin

Signé en bas à gauche,
18 x 30 cm
Provenance ancienne collection Rufener de Saint-Imier

110 x 110 cm
signé en bas à gauche
mieux connue à Zurich et à Berne qu’à Neuchâtel qui a fait partie du mouvement dada aux côtés de Hans Arp, provenance collection personnelle de l’artiste qui l’avait accroché dans sa salle à manger à Serrières

145 x 145 cm
Annotée et signée au dos

Signée et numérotée (joint certificat de l’artiste)
35 x 30 cm

71,5 x 45 cm

Signée et titrée en haut à gauche
105 x 95 cm

60 x 35 cm

Réunissant sept estampes originales de François, Charles et Aurèle Barraud, Roger Bugnon, Georges Humbert, Claude Loewer et Maurice Schobinger.
Chaque gravure signée au crayon et numérotée (tirage à 40 exemplaires).
Portfolio d’origine.

Dimensions : 81 x 81 cm

Signée et dédicacée à Pierre et Madeleine Gabus.
Dimensions : 60 x 55 cm

Datée 1986

Dimensions : 50 x 50 cm

50 x 50 cm

42 x 42 cm

Signé et daté à la main en bas à gauche
Rare vitrail destiné à une église de Suisse allemande

xylographie
tirage 46/52
signé en bas à droite
27 x 35 cm
très belle épreuve

xylographie
signé en bas à droite

xylographie
déchirure
signé en bas à droite

42 x 59 cm
Signé en pas à gauche
Max Theynet est peut-être le peintre le plus populaire du canton car il passait son temps à peindre les vues du bord du lac

offset
70 x 70 cm
signées et numérotées 43/60
Succession de M. d'A.

Tampon de l'atelier en bas à droite
H. 52 x 65 cm
Intéressante oeuvre de l'artiste datant de son époque symboliste sous influence de Hodler

H. 49 x 70 cm (à vue)

H. 60.5 x 50.5 cm

H. 28 x 20 cm (à vue)
Inscrit au catalogue raisonné de l'artiste sous le numéro d'inventaire 314, Catalogue raisonné de l'oeuvre graphique d'Edouard Vallet paru en 2023

H. 37.5 x 29 cm

H. 46.5 x 61 cm

H. 20.5 x 20.5 cm

H. 31 x 59.5 cm

H. 18.5 x 20 cm (à vue)

H. 39.5 x 59.5 cm

H. 26 x 35 cm

H. 19.5 x 29.5 cm (à vue)

H. 40 x 55 cm

H. 32 x 26.5 cm

H. 11 x 16.5 cm

H. 40.5 x 29.5 cm (planche)

H. 41 x 33 cm
Livres

illustré par Joseph Bettannier
in-4 allongé, premier tirage

Nouvelle édition illustrée en premier tirage. L'illustration comprend un Frontispice et treize planches hors-texte et de nombreux bois gravés in-texte (bandeaux, lettrines et culs-de-lampe) par Charles Eisen, gravés par Aliamet, Flipart, De la Fosse, Martinasie, Le Mire, Pinssio et Tardieu. Page de titre en rouge et noir.
Exemplaire réimposé au format in-quarto sur grand papier (ces exemplaires possèdent un riche encadrement au frontispice, lequel a été gravé spécialement). L'édition In-12 se trouve beaucoup plus souvent, elle est surtout bien moins précieuse.
Plein Veau brun d'époque, dos à cinq nerfs Bel exemplaire.
L'édition a repris la traduction de Gueudeville ; elle est l'oeuvre de Meusnier de Querlon, lequel est également l'auteur des notes. L'illustre satire pamphlétaire d'Erasme, dans lequel celui-ci fait parler la folie contre les maux et les Grands de son temps, et qui connut une véritable gloire au XVIe siècle, semble avor eu moins de prise en ce XVIIIe siècle, sinon par son verbe baroque et sa drôlerie foisonnante.

Paris, J. Rothschild, 1867.
Un volume in quarto (270x211 mm), (6)-222-(2)-(4)-156 pages et 50 planches (49 en couleurs, 1 en bistre). reliure : Demi chagrin de l'époque, dos à quatre nerfs orné et doré. Toutes tranches dorées.

Edition originale, couverture à restaurer

Livre
Edité par Garnier. Paris - 1892


+ un autre tapuscrit de 10 pages dû sans doute à Henri Naef, aussi sur Puzzole
+ Un récit de voyage de mai 1929 écrit par Henri Naef et copié par Hélène Naef ; manuscrit illustré de photographies en noir et blanc de 22 folios (44 pages), retraçant un voyage en Italie.

Il s’agit d’un journal de bord d’un voyage fait au Maroc entre le 22 décembre 1946 et le 21 janvier 1947 effectué par un groupe d’étudiants genevois encadrés par quelques adultes. L’ensemble est richement illustré et permet de suivre le voyage du groupe, étape par étape.
Un article de journal et quelques pages qui retracent l’histoire du Maroc le complètent.



J. Rothschild|Paris 1870|17 x 27.50 cm|relié
Edition originale illustré de 50 planches en chromo-typographie.
Reliure de l'éditeur dos à quatre fins nerfs orné de doubles caissons dorés et décorés, un mors frotté, encadrement de filets à froid sur les plats de cartonnage rouge, gardes et contreplats de soie moirée blanche salies, tranches dorées


in 8°, comprend 80 planches hors-texte lith. en couleurs (quelques rousseurs).

Frédéric Boissonnas a consacré une publication à la mémoire de son fils, intitulée Fredy : 1896-1904, publiée à Genève en 1905. Cet ouvrage commémoratif, illustré de photographies, documente la vie et la mort de l'enfant.
Cet événement tragique et l'ouvrage qui en a résulté font partie des archives familiales et des collections iconographiques de la Bibliothèque de Genève.
Rare.

Format: Cuir
330 pages




Paris, Marescq et Compagnie, 1852. Grand in-4 de [4]-490-[2] pages, plein chagrin brun, dos lisse orné de filets à froid, encadrements et titre dorés, bel encadrement doré et à froid sur les plats.


Dessins d’André Le Comte. Tiré à 600 exemplaires, celui-ci porte le numéro 258 et a été imprimé pour Mme Hélène Naef-Revilliod Avec le feuillet volant d'addenda et d'errata.

10 volumes

1889 demi-rel. à coins, dos à nerfs, tr. sup. rouges ornées., couvertures conservées. 4 tomes en 2 volumes in-folio, (2ff.), 324pp. et (2ff.), 324pp., Paris Librairie Illustrée, 1889.


LA FONTAINE Jean De .
Edité par Paris Chez A. Le Vasseur 1884
2 volumes grand in-quarto (26 x 32 cm), portrait de La Fontaine en frontispice (gravé à l’eau-forte par Martial)-LXIX-288 pp. + 418 pp., portrait de Fragonard en frontispice (gravé à l’eau-forte par Martial)-418 pp., 100 illustrations à pleine page (dont les frontispices), gravées à l’eau-forte, d’après les dessins et les gravures de Jean-Honoré Fragonard.
1. Nature de la vente
La présente vente est organisée sous la forme d’une vente aux enchères silencieuse, dite « sur ordre écrit », par le Cabinet Arts Anciens, impasse de la Poëthoule 1, 2027 Montalchez.
Les enchères se déroulent de manière confidentielle, par dépôt d’offres écrites.
2. Déroulement de la vente
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Exposition et dépôt des offres : du samedi 29 novembre 2025 à 11h au dimanche 7 décembre 2025 à 17h.
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Les offres sont déposées sur place au Chemin des Landions 44, 2016 Cortaillod, ou transmises par e-mail à l’adresse : aanciens@gmail.com
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Les offres doivent mentionner le numéro du lot, le montant maximal offert, le jour et l’heure de la remise du dépôt, ainsi que les coordonnées complètes de l’enchérisseur, téléphone et email.
3. Annonce des résultats
Les résultats de la vente seront communiqués le lundi 8 décembre 2025 à 16h par courrier électronique ou téléphone aux enchérisseurs retenus.
4. Retrait des lots
Les lots adjugés pourront être retirés sur place à Cortaillod :
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du mardi 9 décembre au samedi 13 décembre 2025,
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entre 11h et 18h,
sur présentation du reçu de paiement.
5. Commission acheteur
Le prix d’adjudication s’entend hors commission.
L’acheteur paie une échute de 25% en sus du prix d’adjudication de chaque lot, plus TVA 8.1% sur cette échute, soit 27.5% TTC.
6. Paiement
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Le règlement s’effectue par virement bancaire sur le compte indiqué sur la facture émise par le Cabinet Arts Anciens, pour paiement en espèces sur place.
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Le paiement complet doit être reçu avant le retrait des lots.
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Aucun lot ne sera remis sans règlement intégral du montant dû.
7. Responsabilité et état des lots
Les descriptions, estimations et indications d’état figurant au catalogue ou sur les fiches de vente sont données à titre indicatif.
Les objets sont vendus dans l’état où ils se trouvent au moment de la vente.
Il appartient à chaque enchérisseur d’examiner les lots pendant la période d’exposition.
8. Offres et priorités
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En cas d’offres identiques, la première offre reçue sera retenue.
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Les ordres d’achat engagent l’enchérisseur de manière ferme et irrévocable.
9. Non-paiement
En cas de non-paiement dans un délai de 10 jours suivant l’annonce des résultats, le Cabinet Arts Anciens se réserve le droit de :
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Annuler la vente,
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Remettre le lot en vente à un prochain événement,
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Ou réclamer des dommages et intérêts à l’acheteur défaillant.
10. Transport
Le transport des lots non retirés sur place reste à la charge et sous la responsabilité exclusive de l’acheteur.
Toute demande d’expédition devra être formulée par écrit et validée par le Cabinet Arts Anciens.
11. Litiges
En cas de litige, seuls les tribunaux du canton de Neuchâtel sont compétents.
Le texte français fait foi.




